Conseils pour bien chanter sur scène

 

 

 

 

 

Le trac est nécessaire. Tous les artistes, même les plus expérimentés ressentent le trac. Le moment le plus intense du trac arrive quelques instants avant de sortir sur scène. Souvent, au bout de quelques instants, le trac disparaît. Choisissez pour commencer une chanson facile qui vous mettra en confiance. Dès les premiers applaudissements vous oublierez le trac.

La hantise des chanteurs est l'oubli des paroles. Vous devrez être préparée pour éviter tout incident. Si un accident de ce genre ou un imprévu quelconque vous arrive, "noyez le poisson". Continuez le plus naturel du monde. Tout le monde ne s'apercevra pas. Ne faites pas de commentaires, des réflexions ni des gestes qui peuvent trahir votre erreur ou révéler votre manque de confiance. De plus, ceux qui auront aperçu l'erreur apprécieront votre professionnalisme pour vous tirer d'affaire. D'autres croiront que c'est fait express ou que ça fait partie du spectacle. Ce que le public apprécie le plus est un artiste à l'aise sur scène.

Si vous n'êtes pas éblouie, vous êtes dans l'ombre.

La première chose qui frappe quand on sort sur scène est l'éblouissement des projecteurs. Vous ne verrez que les trois ou quatre premières rangées. Si vous êtes éblouie ça veut dire que vous êtes dans la lumière. Si vous n'êtes pas éblouie, vous êtes dans l'ombre.

Le regard

Regardez le fond de la salle. même si vous ne voyez rien. C'est la meilleure façon d'attirer l'attention de ceux qui sont devant et ceux qui sont derrière. Le regard est très important. Cela se voit de loin. Ne laissez pas errer le regard. Pas question de regarder à droite et à gauche pour scruter la salle. Votre regard doit traduire votre concentration. Un bon rythme pour le regard est "un vers, un regard " ou "une phrase, un regard". A vous de trouver le bon rythme. Vous pouvez fermer les yeux pour mieux vous concentrer, ça fait partie du show, mais pas longtemps. Vous pouvez par moments tourner le dos au public, cela était inacceptable dans le passé, mais les modes ont beaucoup changé. En revanche si vous vous retournez il y a quelque chose qui doit se passer en contrepartie : Des mouvements des bras, de la danse ou un solo d'un musicien qui prend en ce moment le devant de la scène.

Ne croyez pas que vous devez être tout le temps en mouvement ou faire des gestes ou minauder. Ne dansez pas si vous n'en êtes pas à l'aise. Par contre, évitez les solos instrumentaux trop longs qui vous laisseraient inactive longtemps. Pendant les solos instrumentaux vous pouvez rester immobile, vous effacer un moment, baisser la tête, etc., pour détourner l'attention de vous.

Pour finir, si vous êtes accompagnée par une bande enregistrée et que vous êtes la seule personne sur scène, il ne doit y avoir aucun passage, aucun solo qui vous laisse inactive plus de cinq secondes. Rien de plus ennuyeux qu'un artiste immobile et son public en train d'écouter une musique sortant des enceintes.

La technologie, pas si inutile que ça.

Quand on chant au micro, trois appareils sont indispensables au chanteur.

L'égaliseur corrige les résonances désagréables de la salle (sensation de chanter dans un tunnel) améliore la clarté de la diction et apporte de la chaleur à la voix. Un égaliseur bien utilisé permet de faire oublier qu'on chante dans un micro.

La réverbération tout le monde connaît. Elle n'a pas besoin d'être présentée. Elle permet de rendre une voix "moins sèche" et augmente la fusion entre la voix et l'accompagnement. Un chanteur qui entend sa voix avec réverbération a l'impression de "chanter mieux" même si cette sensation est subjective.

Le compresseur accomplit plusieurs fonctions. Il réduit les différences de volume, il évite les distorsions si vous chantez trop fort trop près du micro. Il monte le volume des petits creux de la voix donnant une articulation plus claire. Ca permet d'entendre "Quand on n'a que l'amouuuur ! " en toutes lettres là où sans compresseur on entendrait "Qu' n'a qu'l'a-mouu".

Le plus important : le compresseur épaissit la texture de la voix en lui donnant la sonorité professionnelle qu'on écoute dans les enregistrements et à la télévision. C'est ce que fait la différence dans les reality shows quand on confronte deux chanteurs et qu'on veut mettre en valeur l'un de deux. De même quand on présente une star face à un débutant. On fait passer la voix de l'un par un compresseur et pas l'autre.

Ces trois appareils exigent des réglages très fins. Ca nécessite une bonne pratique et des bonnes connaissances sur la technique du son. Le rendu de la voix à travers un micro est si subtil qu'un technicien du son expérimenté peut vous porter au pinacle ou vous "enfoncer". Tout ça sans que personne ne s'y aperçoive.

Les appareils et les techniciens sont là pour embellir la voix, à condition que la voix, la technique vocale, l'expression et l'émotion existent. Aucune technologie ne pourra jamais apporter à un chanteur ce qu'il n'a pas.